„ Ihre Arbeiten sind nicht so sehr abstrahierend oder abstrakt, obwohl es teilweise Anspielungen gibt. Sie orientieren sich mehr am Gegenstand, aber in einer offenen, lockeren Form, wie es im Impressionismus üblich wurde und sind farbenfroh zugleich. Bei der Pinselführung fällt auf, dass ein Großteil kräftige Farbauftragungen aufweist, flockige Farbauftragungen, aber auch eine ungemischte Auftragung verschiedener Farben nebeneinander, dem wieder eine pastose folgt.”

„ Diese Gedichtzeile von Erich Kästner wird lebendig, wenn man sich die Bilder von Rose Marie Merten ansieht. In verschwenderischer Fülle und Farbenpracht quellen Blüten aus Vasen oder Gärten, schwelgerisches Rosa, leuchtendes Gelb, Lila in vielen Nuancen...”

„ Blumen in Hülle und Fülle mit prallen Blüten, so mag es die fränkische Künstlerin Rose Marie Merten. Ihre sinfonisch angeordneten Blumensträuße verzaubern. Der Betrachter wird mit Düften überhäuft, die zu Tagträumen anregen und jedes einzelne Bild der Malerin zu begleiten scheinen. Sie hüllen es nicht etwa in ein Seidentuch, sondern in ein feuriges Bolerotuch. Die imaginären Düfte und Farben sind nicht zart und zurückhaltend, nein, sie sind wild und intensiv und spiegeln ihre persönlichen Empfindungen wider, die sich in realistischen Arrangements präsentieren, aber durchaus Abstrahierungen erkennen lassen.

Rose Marie Merten verweist in ihren Kompositionen auf die Schönheiten der Natur und das gelingt ihr meisterlich.”

„ Was ist das Anziehende an dieser Ihrer Malerei?

Was zunächst ins Auge fällt:
Lass Blumen sprechen!

Sie haben die Blumen nicht nur sehr genau beobachtet, in Ihren Bildern kommt sehr viel mehr zum Ausdruck. Nur im Kunstwerk kann eine Absicht eingezeichnet werden. Die Kräftigkeit der Farben, der betonte Pinselstrich, die Gesamtposition Ihrer Bilder erzählen nicht nur etwas von der Absicht des Malens, sie geben auch einen Einblick in das Denken und Fühlen des Künstlers selbst. Es ist Ihre Offenheit und Fröhlichkeit, die Welt von der blumenreichen Seite zu betrachten. Nur die Liebe zur Natur und zur Kreatur wird uns zu einem engagierten Einsatz ermutigen, für die Bewahrung der Schöpfung einzutreten. Nicht Moral wollen Sie mit Ihren Bildern predigen, sondern uns die Augen und damit das Herz öffnen für die Schönheit dieser Welt.

Die hellen, leuchtenden Farben spiegeln die Wärme und das Licht wider, das uns im Leben oftmals fehlt. Blumenstillleben werden diese Ihre Bilder genannt. Für mich sind sie alles andere als still, sie sind herzerfrischend lebendig und voller Dynamik. Bleiben Sie dabei und bewahren Sie sich Ihren ganz eigenen Stil.

Lass Blumen sprechen!
In Ihren Bildern haben Sie die Sprache der Blumen malerisch nachgezeichnet, mit viel Sensibilität die Farbkompositionen zusammengestellt, bis sie stimmig wurden, wie bei einem guten Konzert, wo jedes Instrument seine eigene Klangfarbe einbringt und abgestimmt bleibt auf die anderen Instrumente, so dass am Ende etwas entsteht, das niemals eintönig ist, immer vielstimmig ist,
stimmig also, um Wohlklang entstehen zu lassen. Das füge ich hinzu, weil ich erfahren habe, dass Sie aus einer hochmusikalischen Familie stammen. Welche Talente sind Ihnen schon damals in die Wiege gelegt worden, die Sie künstlerisch umzusetzen verstanden haben.”

„ Ob Blumen oder Landschaft, ihre Liebe und große Leidenschaft gilt der Natur, Form und Farbe, Licht und Schatten. Die Ausschnitte, die sie wählt, reflektieren die Realität in einer natürlichen Umgebung, deuten oft auch die Möglichkeit einer Wirklichkeit an, münden aber immer in gesundem Optimismus.

Dass Musik den Geist und das Gemüt bilden, wussten schon die alten Griechen. Und so kann auch Rose-Marie Merten ihr musisches Elternhaus nicht verschweigen, denn in ihren duftigen und luftigen Bildkompositionen schwingen leise Töne und Melodien mit.
Manch einer wundert sich, dass solche Kunstwerke heute noch möglich sind, in einer Zeit, wo sich kaum jemand mehr Sonnenaufgänge ansieht oder nach einer Sternschnuppe Ausschau hält.

Rose Marie Merten ist eine Künstlerin.
Es gelingt ihr, uns den Blick zu schärfen für das Alltägliche, für die kleinen Wunder in unserer immer hektischer werdenden Zeit.”

„ Wer hier zur Türe hereinkommt, wird empfangen von leuchtenden Farben: Magenta, Zinnober, Kobaltblau, Mai- und Saftgrün, Kadmiumgelb und Ultramarin, mit Weiß abgemischt. Erst beim zweiten Augenblick wird klar: es sind Blumen. Blumen im Garten, in der Vase, als Ausschnitt oder als ganzes Feld. Immer leuchten sie uns üppig entgegen.

Dann, bei näherem Hinschauen: ihr eigenwilliger Pinselstrich.
Dieser Strich erinnert an ... Musik.
Beschwingt, gleich dem Bogen des Geigers.
Mal von oben nach unten, gleichmäßig, gleichbleibend,
und mit einem Mal: horizontal, hin und her, wieder gleichmäßig, gleichbleibend.
Da findet der Pinselstrich seinen Rhythmus um ihn ohne Ankündigung zu ändern.

Rose Marie Merten ändert den Strich intuitiv.
Was spontan wirkt, ist Ergebnis jahrelanger Erfahrung, denn Intuition kann nur auf der Erfahrung aufbauend einsetzen.

Übrigens ...
Sie entstammt einer Musikerfamilie und entwickelte ihren Weg, die Musik ins Visuelle umzusetzen, wobei dies nicht bewusst Intention war, es war vielleicht eher ein innerer Prozess, der diese musikalische Dynamik in ihren Werken zeigt. Der energische Strich ist fast haptisch, der Pinsel drückt sich Bahn durch die Ölfarbe und entwirft: Struktur.

Ihre Werke wirken ungemein kraftvoll und sind voller Leben. Bewegt.
Dabei scheint sie Erlebtes zu verarbeiten, Gesehenes festzuhalten, ohne sich akribisch an der Natur zu orientieren. Sie interpretiert.
Die pastöse Ölfarbe bringt sie fast leicht und flüchtig auf, die während des Malvorgangs zu einem dichten Farbgewebe anwächst.

Ihre Blumen leben.
Sie öffnen die Blätterarme.
Bei genauerer Betrachtung könnte man Gesichter erahnen. Da leuchtet aus dem Violett ein Gelb, aus dem Blumenstrauß tritt ein fernes Kobaltblau hervor.

Rose Marie Merten setzt Akzente und bleibt der Herr ihrer Bilder.
Sie führt uns vor, was wir sehen sollen. Sie bleibt im Hintergrund, still und abwartend.

Claude Monete sagte:
Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen,
was sich zwischen dem Objekt und dem Künstler befindet,
nämlich die Schönheit der Atmosphäre.

Meiner Wahrnehmung nach ist ihr dies gelungen.”